Tracce mnestiche per corporeità analogiche - “Il corpo prima della danza e, ancor prima, il soggetto.”

 

L’indagine sul corpo, quale “simbolo” e “metafora” delle diverse sfaccettature della vita di un soggetto, è il cuore pulsante della poetica di Déjà Donné. L’idea è quella di stabilire e rinforzare il legame tra creazione artistica ed esistenza coscienziosa, possibile soltanto “svuotando” la danza per tornare all’origine di tutto: il corpo, struttura concreta che accomuna tutti, appartiene alla storia di ognuno ed esprime ciò che si è.
Il corpo è “tempo” vivo e “spazio” aperto al mondo, dove si posizionano storie, miti e misteri, genesi trasformative e assestamenti identitari.

In questo “viaggio” la vita nutre l’arte rendendola reale e autentica, restituendoci le immagini di ciò che siamo stati, di ciò che siamo e di ciò che potremo diventare.

Da qui l’idea di “corporeità analogiche” dove il corpo diventa “linguaggio” che trasforma in simboli una forma culturale, mentre l’analogia diventa “dominanza”, manipolazione dei significati e dei significanti che ne accompagnano la memoria e la sua espressione.
In questa accezione, il corpo diviene “locus” dei processi integrati della sua memoria naturale e primitiva, nonché delle antinomie arcaiche assoggettabili però alla dominazione di un linguaggio fisico costruito.

La ricerca compositiva e drammaturgica - “In-corporare la creazione, danzando l’umano”

Il “sentire” cardine della poetica di Déjà Donné si articola in un processo creativo e compositivo dove ogni singolo danzatore è la “materia” con cui confrontarsi, in termini di vincoli e risorse, per strutturare una composizione in cui egli stesso è creazione.

L’idea è “danzare” l’umano, inteso come coinvolgimento personale e totale nel processo di ricerca, come disponibilità a cogliere gli stimoli e dare forma a materiali originali.

Questo lavoro passa per la modellazione del “privato” e del “personale”, afferrato e “ricondizionato” per disegnare ritratti altri, della sua stessa umanità.
Il movimento diviene lo strumento per esplorare la persona, mettendo “in circolo” tempo, spazio e leggi della fisica; e facendo dunque emergere altri elementi, emotivi e simbolici, capaci di riesumare strati di memorie motorie appartenenti alla storia individuale e collettiva.
In questo percorso, “mappatura” introspettiva e relazionale, è la percezione di una struttura “in-visibile” a guidare il danzatore nella scelta degli orientamenti da seguire, attraversando la memoria e ripercorrendo i territori opachi e sensoriali della pratica.
La coreografia diventa dunque una “risposta” a un comando, paradossale e perfettamente sadiano, di “in-corporazione” dell’umano.